Acho interessante quando escuto ou leio comentários do tipo “antigamente, não existia esta putaria toda” referindo-se às artes das sexualidades ou as sexualidades nas artes. Como se as putarias artísticas que estamos presenciando em exposições atuais, principalmente, em espaços não hegemônicos fosse uma característica da nossa contemporaneidade. Acredito que vivenciando hoje é uma maior presença de obras desviantes que trazem a nossa sexualidade de uma forma mais pungente, mas afirmar que seja algo do tempo atual é uma grande falácia. A nudez, a sexualidade ou o corpo já estão presentes em nossas construções artísticas desde nossas primeiras expressões humanas, nas pinturas deixadas nas paredes de cavernas. Ao redor do mundo, vários são os exemplos de desenhos deixados em cavernas representando cenas diversas como parte do cotidiano daqueles povos como a caça, a dança e a sexualidade.
No sítio arqueológico da Serra da Capivara, no Estado do Piauí (Brasil), juntamente com outros registros há o que poderíamos entender, pelas nossas chaves de leituras atuais, como práticas da sexualidade. De forma que a narrativa sexual no campo das artes não poderia ser considerada como uma temática dos tempos recentes da história da arte, mas que ao longo dos tempos, ela tem sido apresentada sobre diferentes vertentes, possibilidades, com maior ou menor grau de explicitude. A própria intenção é uma variável constante. A intenção daquelas pessoas que pintaram nas cavernas. A intenção do artista que tatua o próprio cu. A intenção do artista que pinta uma buceta chamando-a de origem do mundo. A intenção do artista que se coloca desnudo em uma rua pública de lojas de grife na maior cidade do Brasil. Ou ainda a intenção do artista japonês Kitagawa Utaro e sua obra intitulada Utamakura que me inspirou na realização do conjunto fotográfico Utasekkusu que apresentei inicialmente no perfil do Dr. Red no Bluesky e que republico aqui. São as intenções as variáveis constantes. Não a sexualidade, a nudez ou o corpo.
I find it interesting when I hear or read comments such as “in the old days, there wasn’t all this smut” referring to the arts of sexuality or sexuality in the arts. As if the artistic smut we are witnessing in current exhibitions, especially in non-hegemonic spaces, were a characteristic of our contemporary times. I believe that today we are experiencing a greater presence of deviant works that bring our sexuality to the fore in a more poignant way, but to claim that this is something unique to the present day is a great fallacy. Nudity, sexuality, and the body have been present in our artistic constructions since our earliest human expressions, in the paintings left on cave walls. Around the world, there are numerous examples of drawings left in caves depicting various scenes from the daily lives of those peoples, such as hunting, dancing, and sexuality.
At the archaeological site of Serra da Capivara, in the state of Piauí (Brazil), along with other records, there are what we could understand, based on our current interpretations, as sexual practices. Thus, sexual narrative in the arts cannot be considered a recent theme in art history, but rather one that has been presented throughout time in different forms and possibilities, with varying degrees of explicitness. The intention itself is a constant variable. The intention of those people who painted in caves. The intention of the artist who tattoos his own ass. The intention of the artist who paints a pussy calling it the origin of the world. The intention of the artist who stands naked on a public street lined with designer stores in Brazil’s largest city. Or even the intention of Japanese artist Kitagawa Utaro and his work entitled Utamakura, which inspired me to create the photographic series Utasekkusu, which I initially presented on Dr. Red’s profile on Bluesky and which I republish here. Intentions are the constant variables. Not sexuality, nudity, or the body.
Sobre/About Utamakura
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Kitagawa Utamaro
1788, Ukiyo-e, 27 × 38.5 cm, Coleção Privada
Fonte
“Utamakura” (“poema[s] do travesseiro”), do artista japonês Kitagawa Utamaro (ca.1754-1806), é o título de um livro ilustrado com 12 gravuras com imagens sexualmente explícitas, publicado em 1788. Utamaro foi um dos mais proeminentes representantes do movimento artístico Ukiyo-e (“imagens do mundo flutuante”), no período Edo (1605 a 1868). As obras deste período, principalmente, gravuras e pinturas, traziam narrativas do cotidiano das pessoas ditas comuns como um contraponto à escola Kanō, como afirma a doutora em História da Arte Priscila Sacchettin: Utamaro, assim como outros artistas de sua época, “representavam a vanguarda de uma arte que inovava ao olhar o Japão pela lente do popular e do cotidiano, diferente da tradicional escola Kanō, que dominava a arte japonesa havia séculos e dava preferência a paisagens míticas e à representação da aristocracia, misturando influências da pintura chinesa e da filosofia Zen”.[1]
As obras de Utamaro retratavam os bordéis e a prostituição da região de Yoshiwara, no distrito de Edo (atual Tóquio). No caso da obra “Utamakura”, de acordo com o The British Museum, “o título ‘Utamakura’, além de sugerir as intimidades do quarto, também é um termo usado para descrever certos nomes de lugares usados na literatura clássica que estão repletos de associações poéticas. Usado nesse sentido, ‘utamakura’ é um termo intimamente ligado a ‘makura-kotoba’, epítetos poéticos de estoque que precedem esses nomes de lugares”. (livre tradução).[2]
Assim, faço uso desta associação do travesseiro com a intimidade do quarto como um espaço de prazer e poesia para pensar a série fotográfica Utasekkusu, com a nossa prática da sexualidade como espaço poético, não como uma dualidade pornográfico versus erótico, mas como representações de nossas práticas da sexualidade como formas de expressões artísticas de nossos cotidianos, tais como podemos absorver das obras de Utamaro ou das pinturas das cavernas.
[1] Disponível em https://correio.ims.com.br/cartas-na-pintura-15-por-priscila-sacchettin/.
[2] [The title “Utamakura” (Poem of the Pillow), as well as being suggestive of intimacies of the bedroom, is also a term used to describe certain place-names used in classical literature which are full of poetic associations. Used in this sense, ‘utamakura’ is a term closely linked to ‘makura-kotoba’, stock poetic epithets that precede these place-names]. Disponível em https://web.archive.org/web/20170213001306/http://www.britishmuseum.org/research/collection_online/collection_object_details.aspx?objectId=781497&partId=1&searchText=utamaro+pillow&page=1
“Utamakura” (“pillow poems”) by Japanese artist Kitagawa Utamaro (ca. 1754-1806) is the title of an illustrated book with 12 sexually explicit engravings, published in 1788. Utamaro was one of the most prominent representatives of the Ukiyo-e (“pictures of the floating world”) art movement during the Edo period (1605 to 1868). The works of this period, mainly prints and paintings, brought narratives of the daily lives of so-called ordinary people as a counterpoint to the Kanō school, as stated by Priscila Sacchettin, PhD in Art History: Utamaro, like other artists of his time, “represented the vanguard of an art that innovated by looking at Japan through the lens of the popular and the everyday, unlike the traditional Kanō school, which had dominated Japanese art for centuries and gave preference to mythical landscapes and the representation of the aristocracy, mixing influences from Chinese painting and Zen philosophy.”[1]
Utamaro’s works depicted the brothels and prostitution of the Yoshiwara region in the Edo district (now Tokyo). In the case of the work “Utamakura,” according to The British Museum, “The title “Utamakura” (Poem of the Pillow), as well as being suggestive of intimacies of the bedroom, is also a term used to describe certain place-names used in classical literature which are full of poetic associations. Used in this sense, ‘utamakura’ is a term closely linked to ‘makura-kotoba’, stock poetic epithets that precede these place-names.”[2]
Thus, I use this association of the pillow with the intimacy of the bedroom as a space of pleasure and poetry to think about the photographic series Utasekkusu, with our practice of sexuality as a poetic space, not as a duality of pornographic versus erotic, but as representations of our practices of sexuality as forms of artistic expression of our daily lives, as we can absorb from the works of Utamaro or cave paintings.
[1] Available: https://correio.ims.com.br/cartas-na-pintura-15-por-priscila-sacchettin/.
[2] Available: https://web.archive.org/web/20170213001306/http://www.britishmuseum.org/research/collection_online/collection_object_details.aspx?objectId=781497&partId=1&searchText=utamaro+pillow&page=1
Sobre/About Utasekkusu
Em “Utasekkusu”(“poema[s] do sexo”) apresento, no lugar das gravuras de Utamaro ou das pinturas nas cavernas, fotografias: 12 imagens com os putos SmokerOtter e Free Wolf. Realizadas na Ocupação MDR moradia diversidade resistência, localizada no que outrora fora uma das regiões mais nobres da cidade de São Paulo, na Rua do Triunfo, na região da Luz. É lá onde habitam corpas que foram esquecidas pelas políticas públicas, pelos governos, pela sociedade, onde habitam corpos que vendem o prazer em troca de comida ou mais um bolado ou uma pedra, é lá onde os putos se fazem desejantes e desejáveis. Em meio às ruínas do que já fora um dos hotéis mais chiques da cidade, eles se entregam e exercem um dos nosso mais básicos e cotidianos instintos: a sexualidade.
In “Utasekkusu” (“poem[s] of sex”) I present, in place of Utamaro’s engravings or cave paintings, photographs: 12 images featuring the kids SmokerOtter and Free Wolf. They were taken at the MDR Occupation, a housing diversity resistance movement located in what was once one of the most affluent areas of the city of São Paulo, on Rua do Triunfo, in the Luz neighborhood. It is there that bodies forgotten by public policies, governments, and society dwell, where bodies sell pleasure in exchange for food or another hit or a rock, where the kids make themselves desirable and desirable. Amid the ruins of what was once one of the city’s most chic hotels, they surrender themselves and exercise one of our most basic and everyday instincts: sexuality.
“Transformar o cotidiano em eterno” (Hélio Oiticica)
“Tranformar o cotidiano em gozo” (Chris, The Red)
“Transforming everyday life into eternity” (Hélio Oiticica)
“Transforming everyday life into pleasure” (Chris, The Red)
Utasekkusu
fotos por/photos by Chris, The Red
com/with Free Wolf & SmokerOtter
(São Paulo/SP, 2025)
Ocupação MDR moradia diversidade resistência